Имперский флаг

"Матч Зенит - Анжи 18.11.11.
 Зенитовцы подняли имперские флаги "


"Известие о взятии Карса"
Виктор Михайлович Васнецов

Полюбопытствуем: что же из себя представляет символика Имперского флага и какова история вопроса 
Заранее оговорюсь, что этот пост результат вольного пересказа статей нескольких авторов с личными домыслами и поправками мну
 Имперский флаг появился в геральдике Российской в результате "гербовой реформы" в середине XIX в. Упорядочение имперской геральдической атрибутики в значительной степени было вызвано стремлением упрочить основы монархической власти в России. 11 июня 1858 г. по инициативе Б. В. Кёне (назначенного в июне 1857 года, после создания им государственного знамени и государственных гербов империи, управляющим гербовым отделением департамента герольдии Правительствующего Сената) Александр II утвердил имперский государственный флаг черно-желто-белых цветов.
 В указе повелевалось, чтобы все "знамена, флаги, употребляемые для украшений при торжественных случаях, были из Гербовых цветов Империи Русской". 
 Далее приводилось описание государственного флага: «Описание Высочайше утверждённого рисунка расположения гербовых цветов Империи на знамёнах, флагах и других предметах, употребляемых для украшений при торжественных случаях. Расположение сих цветов горизонтальное, верхняя полоса чёрная, средняя жёлтая (или золотая), а нижняя белая (или серебряная).
 Первые полосы соответствуют чёрному государственному орлу в жёлтом поле, и кокарда из сих двух цветов была основана императором Павлом I, между тем как знамёна и другие украшения из сих цветов употреблялись уже во времена царствования императрицы Анны Иоанновны. 

Нижняя полоса белая или серебряная соответствует кокарде Петра Великого и императрицы Екатерины II; император же Александр I, после взятия Парижа в 1814 году, соединил правильную гербовую кокарду с древней Петра Великого, которая соответствует белому или серебряному всаднику (Св. Георгию) в московском гербе».
 Указ был утверждён Правительствующим Сенатом Российской империи по докладу министра императорского двора графа В. Ф. Адлерберга. 
С этого момента в России появились гербовые цвета, аналогичные тому, как были гербовые цвета Габсбургов в Австрийской империи и гербовые цвета Гогенцоллернов в Королевстве Пруссия. 
 Черный цвет - цвет Российского двуглавого орла - символ державности, государственной стабильности и крепости, незыблемости исторических границ, смысл самого существования Русской нации. Золотой (желтый) цвет - Византии - символ духовности, устремление к нравственному совершенствованию и твердости духа. Белый цвет - цвет вечности и чистоты, не имеющий различий среди всех народов. Для русских - это цвет Георгия Победоносца - символ бескорыстной жертвенности за Отечество.
 Хочется отметить ,что потрясение, которое испытала Русь на заре своей государственности от пышности и блеска византийского православия со всеми присущими ему художественными атрибутами, прежде всего иконами, на долгие столетия повернуло ее в сторону именно этой христианской страны, заставило следовать многим византийским канонам, заимствовать различные изобразительные формы и их художественную интерпретацию. 
Из Византийской геральдической традиции перекочевали и символика цветовых предпочтений 
По этой же традиции следует читать символический посыл знамён Российской империи 
И я с удовольствием отсылаю любопытного читателя к статье
http://oldru.com/symbol_1/21.htm
и так же хочу упомянуть сайты материалы которых ещё были использованы
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B0%D0%B3_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B8
http://www.otechestvo.org.ua/main/20085/921.htm

Новогодняя ель

А я люблю Новый год
Каждый декабрь я люблю Новый год
С удовольствием живу ожиданием праздника и смотрю как наполняются предпраздничной суетой магазины
Как город одевается в весёлые огоньки гирлянд, завозит снег для снежных скульптур и лёд для ледяных городков и горок
И я не хотела бы, чтобы новый год был в какой нибудь другой день и месяц
Помимо того что вся это суета и мишура с огоньками делает меня чуть чуть и очень сильно Ребёнком
Помимо того, что внесёная в дом пихта возвращает меня в детство и кажется очень-очень большой
И исключив из перечисленного невероятную приятность покупать подарки для любимых людей
Оставив за скобками все вкусняшки и блестяшки в сухом остатке можно получить вполне рациональные доводы в пользу несомненного достоинства и рациональности Нового года
Во первых: Новый год совершенно логичен астрономически- день становится длиннее и светлее
Во вторых он просто необходим психологически: посреди унылой цветовой гаммы зимы мы привносим в нашу жизнь яркие краски и свежие запахи:ели, цитрусовых
проводим больше времени с приятными нам людьми и едим вкусняшки
В третьих:все эти снежные и ледяные городки и забавы тихими и звонкими голсами говорят нам:"Скоро весна! Скоро весна и снег сойдёт, растает и будет солнечно! тепло и будет капель!"
Сиянье Новогодней ели, её аромат, испачканные смолой руки и игрушки завёрнутые до следующего Нового года, тени от гирлянд и бенгальских огней предвещают Жизнь в новой Весне

Леди Рокудзё

A Tample Garden 


 In earth clean and moist
 A silver leaf flowers.
 I have grown to know aware 
In a temple garden where the bell sounds.


 Муро Сайсей (1889-1962)

Дальше: шедевр Уэмуры Сёэн (1875–1949) из собрания Токийского национального музея с изображением призрака леди Рокудзё.
 Она была одержимой ревностью брошенной любовницей принца Гэндзи. Ее злой дух мучал возлюбленных Гэндзи (а некоторых довел и до смерти - в частности, Аой, жену принца). 

Темна вода

Придёт вечер, обнимет за плечи, станет шептать:

"забудь солнце,  задуй свечи.... и спать

Прими волю тёмного поля, пойми мрак

Сожми веки, услышь в венах, алеющий мак

За окном ветер,за окном стужа, темны пути

Отдай свою волю, душа знает куда идти

Японские гравюры Хелен Хайд

Родилась в Лиме, юношеские годы провела в Калифорнии. Ее художественное образование началось в возрасте двенадцати лет.

 В 1899 году Хелен поселилась в Японии для изучения техники японской живописи.Хелен Хайд продолжила свои исследования и в области печати цветной гравюры на дереве .

 Она проживала в Японии с 1903 по 1913 и создала несколько серий изысканных цветных гравюр посвященных детям и женщинам .

 В течение этого времени Хайд также много путешествовала в Китай, Индию и Мексику. В 1914 году Хелен покинула Японию и жила в США до смерти в 1919 году.

Огромная коллекция ее работ находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне,округ КОЛУМБИЯ, Ее работы можно увидеть в Смитсоновском Музее Американского Искусства в Вашингтоне

«Хи Ро»

Не претендую ни на что в своём постинге, просто делюсь  песчинкой знания о мире символов

Конечно все вы помните о происхождении  российского государственного орла

И его происхождении от родового знака

Палеологов

На этом знаке в его центральной части изображение очень древнего символа: Константинова креста

 – это монограмма Иисуса Христа («Хи Ро», известная еще как христограмма, Константинов крест, лабарум). Известны изображения этого креста на монетах, барельефах, миниатюрах, церковной утвари и других предметах.

Хочу показать вам интересную монету с «Хи Ро» на аверсе и реверсе с изображением Пульхерии (414-453), дочери императора Аркадия и сестры Феодосия II.

Монета эта очень красива!

 "Глядя на изображение дамы на монете, вы можете себе представить, как она выглядит и то, что  из ее статуса считаются важными. 

Обратите внимание, жемчугом в волосах (диадема жемчуг) и нити жемчуга на груди. В то время, они никогда не слышали о "культивированном жемчуге" и жемчуг были символам богатства и власти. 

Во-вторых, обратите внимание, "Рука Бога" :размещенная короной на голове и Хи-Ро символ Христа на плече (не говоря уже Хи-Ро на щите на реверсе). Дамы позднеримского периода Византийской империй, были как правило, гораздо более открыто религиозны, чем их мужчины. 

http://www.byzantinecoins.com/September2000.html

Koi

 

 "Карп в Японии считался рыбой особой.

 Когда обитатели далекого от моря средневекового Киото говорили просто «рыба», они всегда имели в виду именно пресноводного карпа. И по вкусу, и по связи с обрядами, и по особому отношению к самому императору карп занимал особое отношение. Кэнко-хоси писал: «Карп очень благороден, так как из всех рыб только одного карпа можно разделывать в высочайшем присутствии» (перевод В.Н.Горегляда).

Карп считается «королем» среди пресноводных рыб (среди океанских же больше всего ценился морской окунь). До сих пор карп является украшением праздничного и изысканного стола.

Причем зачастую слово «украшение» следует понимать буквально, поскольку в продолговатой тарелке выставляется тушка только что выпотрошенного карпа, который смотрится как совершенно живой. Время от времени этому карпу наливают в рот несколько капелек саке, отчего он начинает шевелить губами. Чувствительным европейцам такая трапеза кажется малоприятным варварством, однако многие японцы находят это шевеление вполне забавным и приличествующим празднику. Что до блюд, то их принято подавать в самом конце – перед своим уходом гости должны отведать самое вкусное и самое благопожелательное.

Японцам карп нравится и по фонетической причине. Дело в том, что кои – это не только карп, но и еще и любовь.

 Связь «любви» с «карпом» имеет и легендарные основания.

Как не странно на наш русский взгляд, но карп на Дальнем Востоке считается годным не только на жаркое: он олицетворяет собой стойкость и мужество. Поэтому любители татуировок часто изображали его на своем теле (нечто вроде татуировок орла в европейской традиции). Мужество и хладнокровие, приписываемое карпу, имеет бытовые и легендарные основания. Японцы обратили внимание на то, что, в отличии от других рыб, карп совершенно бесстрастно ожидает своей участи на разделочном столе. Этот стоицизм был настолько почитаем, что именно карп стал символом «праздника мальчиков» (некое подобие обряда инициации), который отмечался 5-го дня 5-й луны (а ныне - просто 5-го мая), когда над домами полагалось поднимать на шестах матерчатые (бумажные) изображения карпов (коинобори) , которые, будучи полыми, мужественно развевались на ветру к полному удовольствию их изготовителей.

 Сколько в доме мальчиков, столько должно быть и коинобори. И чем выше реет карп, тем более высокого положения достигнет в будущем мальчик. Для достижения успехов в жизни мальчик должен был предварительно пролезть сквозь матерчатого карпа насквозь. Самурайские традиции средневековья живы и сейчас: в день праздника мальчикам полагается дарить куклу – самурая в полном воинском облачении.

Кроме того, следует помнить, что праздник мальчиков – это праздник будущих мужчин, то есть он связан и со способностью к детопроизводству. Учитывая сказанное о связи карпа с любовными похождениями Кэйко, можно сделать такой вывод: карп и его изображение в виде коинобори являются и фаллическими символами тоже. Это подтверждается и другим, еще более древним обычаем: 5-го дня 5-й луны полагалось вырывать с корнями ирисы – чтобы потом хвастаться, у кого этот ирис длиннее. Интересно, что первоначально в Китае 5-й день 5-й луны считался чуть ли не самым опасным и несчастливым во всем году и ему сопутствовали различные ритуалы оберегающей и прогоняющей злых духов магии (например, сожжение кукол, сверченных из полыни). Однако со временем этот день превратился в настоящий праздник ожидания будущих успехов. Теперь этот день объявлен в Японии общенациональным праздником – днем всех детей, а не только мальчишек. Вот такая получилась политкорректность на японский манер.

В настоящее время почти в каждом прихрамовом пруду можно увидеть резвящихся там разноцветных карпов (белых, красных, синих). Первоначально это было связано с буддийским ритуалом отпущения на волю живых существ. Рядом с прудом обычно можно купить и корм, чем непременно пользуются посетители храмов. Так что японские карпы не только красивы, но и отменно упитанны.

Мещеряков А. Н. 

Синичкин день

Приметы этого дня полны наблюдений за синицами 
Зима уже не на пороге, она уверенно вступает в свои права 
Прилетают птицы-зимники — синицы, щеглы, снегири, сойки, чечётки, свиристели и др

 Зиновий Синичник 
 в старину говорили: «Покорми синицу зимой, вспомнит тебя весной». 
 Если синицы появляются стайками около домов — признак приближающихся грядущих холодов.
 Свистит синица — на ясный день.
 Синицы утром пищат — на ночной мороз.

Красные маки

 День перемирия:

(день подписания Компьенского перемирия (11 ноября 1918), положившего конец военным действиям Первой мировой войны .)

Photographer Veronika Pinke Site, Germany.

В пору моего крымского детства у нас была такая игра: «петушок или курочка?», где требуется разгадать: содержит ли в себе нераспустившийся еще бутон мака белые или красные лепестки. Если лепестки белые -- значит, курочка, если красные -- петушок. Отгадать это довольно трудно, так как, по не объясненной еще причине, лепестки в этих бутонах бывают почему-то вначале иногда белые, хотя впоследствии все становятся одинаково красными.

Совсем недавно с удивлением обнаружила, что об этой детской забаве пишут как о "сохранившейся на юге Франции очень древней традиции  со времён древних греков. 

И всё таки мак...

In Flanders fields the poppies blow

Between the crosses, row on row,

That mark our place…

(John McCrae)

Мак- это невероятно старый символ ; атрибут бога сна Гипноса и одновременно бога смерти Танатоса

Бережно хранимый в культурах многих народов он остался современным

Приведу отрывок из статьи Альвина Харченко 

BBCRussian.com

 "Маки с самого начала были не символом, а средством заработать деньги и делом помочь тем, кто в этом нуждался.

Первую охапку красных маков англичанка Моина Майкл в ноябре 1918 года продала знакомым, чтобы заработать денег для ветеранов только что закончившейся Первой мировой войны. Маки появились потому, что Моину вдохновило военное стихотворение Джона Маккрея, начинавшееся строкой: "На полях Фландрии маки цветут среди крестов".

В символ маки превратились гораздо позже, когда отмечать 11 ноября день памяти погибших в войнах в Англии стало традицией.

В этот день маки появляются всюду: искусственный цветок прикалывают к лацканам пиджака телеведущие и политики, им украшают автомобили, собачьи ошейники и детские косички.

Но даже пластиковые красные маки не стали бесплатными.

Каждый цветок стоит фунт, и каждый фунт направляется в фонд помощи ветеранам Королевского британского легиона"

Вечернее

Пётр Козлов

Гвоздика ГРУ

5 ноября - официально в РФ - это День военного разведчика
Энциклопедия сообщает нам о причине выбора этой даты
Дата 5 ноября была выбрана не случайно: этот день можно по праву считать днём рождения Главного разведывательного управления Генерального штаба Вооруженных Сил Российской Федерации: создано в 1918 году, по приказу Реввоенсовета РСФСР, который утвердил штат Полевого штаба РВСР, в структуру которого входило регистрационное управление (РУПШКА) с функциями координации усилий разведорганов подразделений РККА и подготовки разведывательной информации для Полевого штаба Красной Армии.
И там же мы можем увидеть эмблему ГРУ, которая как и все другие геральдические картинки и изображение- это в первую очередь универсальное послание в знаках и символах
Что же удивительного и необычного в этом послании?

Оставив в стороне обычные для такого рода символической картинки дубовые ветви, ленты и геральдического имперского орла, обратимся к ярко-алому изображению в центре композиции
Что это?
Стилизованная языками пламени пятиконечная звезда или красная гвоздика?
Вариант "звезда" не представляется убедительным
Рассмотрим вариант "гвоздика"
На одном из форумов я нашла цитату
 "Константин Константинович Арцеулов как-то рассказывал, что когда он приехал в 1915 году с фронта на Ходынку испытывать первую партию истребителей отечественного производства завода «Дукс», то с воздуха он обратил внимание на ярко-красные пятна. Много их было — алых, разбрызганных по зеленому летному полю без сколько-нибудь заметного порядка. 
Летчик отправился посмотреть, что это такое. Оказывается, среди травы то там, то здесь целыми гроздьями цвели красные гвоздики. Они буйно гнездились целыми семействами, эти яркие, как кровь, цветы. 
Арцеулов спросил: 
— Что это за удивительный цветник у вас на летном поле? 
— По традиции, — ответил ему механик, — мы сеем красные гвоздики там, где разбивается авиатор."
И обратимся к классическому геральдическому использованию этого символа
 ГВОЗДИКА — 
эмблема страсти в классической геральдике. Это значение гвоздики-цветка возникло по ошибке, в результате смешения его с гвоздикой-пряностью, которая вызывает возбуждение, но не имеет с гвоздикой-цветком ничего общего в ботаническом смысле. Однако в эмблематике это значение закрепилось, и цветок гвоздики рассматривается как эмблема страсти, порыва, душевного возбуждения. В политической западноевропейской символике XIX века и в русской революционной символике конца XIX — начала XX века красная гвоздика стала поэтому эмблемой революционной страсти, то есть революционности, принадлежности к революционной организации, страстной преданности революции, революционного вдохновения. Отсюда широкое употребление гвоздики и имитирующих ее красных бантов в период трех русских революций 1905, 1917 годов и гражданской войны 1918— 1922 годов. Употреблялась в том же значении в Польше, Франции и других странах. После второй мировой войны эта эмблема вновь получила распространение, особенно в 60—80-х годах, когда ее стали употреблять в Западной Европе в эмблемах антивоенных движений, движений за разоружение в качестве одного из составных элементов. Например, гвоздика, возникающая из разломанной бомбы, символизирует страстное желание участников движения покончить с гонкой вооружений, разломать, уничтожить бомбы и другое оружие. Такая эмблема указывает на страстную решимость этих движений добиться своих целей.
И так
Вариант с "гвоздикой" мне симпатичен значительно больше чем вариант "звезда"
При условии что мы не рассматриваем вариант "крест"
В данном случае Георгиевский крест III степени Северной армии
(последнее - это мои полнейшие домыслы)

Приметы

Существовало народное поверье: когда юная девица думала, что лицом не вышла, потому и не люба, старалась она на Казанскую пораньше встать и отправиться в рощу.

Там она искала берёзовый лист, что на дереве висел низко и в иней был обернут.

В такой лист (словно в серебряное зеркальце) если глянуть, то вся неказистость с лица спадет

Ольга Делла-Вос-Кардовская "Маленькая женщина"

Теру-теру-бозу

Существует версия, что всё началось с истории о монахе, который обещал крестьянам остановить сильный дождь и сделать так, чтобы погода была хорошей во время всего сезона. Когда монах не смог выполнить своё обещание, его казнили. У теру-теру-бозу часто рисуют лицо «Хенохеномохедзи» или «Хехенономохедзи» – это лицо, состоящее из знаков хираганы, которое японские дети рисуют в школе, когда учат алфавит. «Хе» – это брови, «но» – глаза, «мо» – нос, третья «хе» – рот, а «дзи» обозначает подбородок и ухо.



 Теру-теру-бозу, теру-бозу! 
Сделай так, чтобы завтрашний день был солнечным, 
Таким, как иногда во сне бывает небо.
 Будет солнечно – я подарю тебе золотой колокольчик. 
Теру-теру-бозу, теру-бозу! 
Сделай так, чтобы завтрашний день был солнечным,
 Если ты исполнишь моё желание,
 Мы напьёмся сладким допьяна. 
-- Теру-теру-бозу, теру-бозу!
 Сделай так, чтобы завтрашний день был солнечным, 
Но если будут облака? и ты будешь плакать, 
Тогда я оторву тебе голову.

 – традиционная японская самодельная куколка из белой бумаги или ткани, которую крестьяне вывешивали на окно каждую весну. Считалось, что этот амулет обладает волшебными свойствами: он «наколдовывает» хорошую погоду и способен остановить или предотвратить дождь. «теру» – это солнечный свет, а  «бозу» – буддийский монах. Получается: «монах, который вымаливает солнечную погоду».


(собрано в сети)

Осколок

Бывают такие минуты и такие часы, и такие дни, когда невозможная Пустота подступает изнутри.
И захватывает всё пространство больно вонзаясь тем самым осколком того самого Зеркала...
И нет страха
И нет радости

Солнце, как звезда (геральдика)

 Язык символов есть истинный, всемирный, всечеловеческий язык, одинаково справедливый для всех времен и народов.

В. Шмаков

Со́лнце — одна из фигур, часто использующихся в геральдике.
Является негеральдическаой фигурой и относится к естественным фигурам геральдики. Нередко применяется изображение восходящего или заходящего солнца.
Солнце, поставленное в верхний правый угол означает восходящее солнце; поставленное в левый верхний угол — заходящее солнце.
 Полуденное солнце позиционируют в середине щита.
Зачастую диск солнца имеет черты человеческого лица. Как правило, в геральдике изображение солнца тинктурировано цветом металла — золота или серебра.
 Лучи бывают прямые и волнообразные, на некоторых изображениях они чередуются. Если лучи прямые, то это солнце — сияющее, если же лучи волнообразные, то это солнце — пылающее.
 Солнце, изображенное без человеческого лица или имеющее неестественный цвет (т. е. не золотой) во французской геральдике называется иногда тенью солнца (ombre de soleitj. В русской геральдике солнце встречается в древнем гербе (XVII века) подольском, где оно окружено нимбом, и над ним изображен крест. Герб этот польского происхождения. В работе Похлёбкин В. Словарь международной символики и эмблематики http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/pohl/08.php
 Встречаем интересное описание символа, который может считаться "солнцем" Наличие у звезды 16 лучей означает, что такая звезда изображает Солнце, и, следовательно, называется в эмблематике уже не звездой, а Солнцем, так как по геральдическим правилам 16 — минимальное число лучей, дающее основание именовать изображение Солнцем, и любое число лучей, свыше 16 и кратное 4, также является достаточным, чтобы изображение, обладающее ими, называлось Солнцем. От сюда все символы , обладающие меньшим числом лучей автоматически относятся к звёздам Читаем там же: Вместе с тем именно как знак солнечной чистоты, ясности и незапятнанности изображение 16-конечной звезды со времен языческого Древнего Рима считалось эмблемой девственности, и отсюда уже в эпоху раннего христианства сопутствовало изображениям Святой Девы, т. е. Богородицы, что нашло позднее отражение в византийской иконописи. Поскольку девственница и дева по-латыни называются Virgo, то и 16-конечная звезда как эмблема Святой Девы Марии позднее получила наименование Виргинской звезды.
Солнце символизирует щедроту души, весёлость нрава, но в то же время, является гербом Подолья и польское происхождение основателей этого города


 «Гербы рыцарства Польского»

Ритуалы и оргии

В приближении пресловутого "Дня всех Святых" в просторечии именуемого Хеллоуин захотелось написать сборный текст-обзор в ответ на реплики , что "нам русским не свойственно плясать на костях".
Просто для некоторого расширения представлений от традициях разных народов и не только скандинавских, привнесших в нашу современность All-Hallows-Even.
Начнём из далека:
Просто вспомните детские сказки, знакомые всем с самого раннего возраста Ну вот хоть эту про лису и петушка
"Несёт меня лиса за тёмные леса, за далёкие горы"

Представьте себе, что на самом деле Петух не рассказывает Коту  не о своём маршруте, а сетует на скорую смерть: таким образом сказочные , мифологические представления отразились в устойчивом выражении "проводить в последний путь".
 Часто в причитаниях был мотив смерти, унесшей родителя в глубокие воды, за темные леса, за высокие горы: местоположение мира иного передавалось в терминах пространственной недоступности, непреодолимых преград. И эта так знакомая нам из сказки фраза на самом деле элемент плача о близкой смерти Вот пример из статьи "Юдин А. Русская народная культура. Годичный круг и круг жизни" Особенно отчетливо мотив сборов в дальний тяжелый путь звучал в плаче дочери по отцу:
 Ты скажи, родитель-батюшко,
 Мне изведай, красно солнышко,
 Уж ты куды да снаряжаешься,
 Уж ты куды да сокручаешься;
 Во избу ли ты во земскую,
 Аль к обидни богомольной,
 Аль ко утрени воскресной?
У тя платьица не здешний,
 И обуточка не прежняя;
 Сама знаю, сама ведаю,
 Што ты есь да снаряжаешься
Как во эту во дороженьку
На родительску на буевку (погост, кладбище)
 Ко сердечным ко родителям...
(Обратите внимание!)
 Мог возникать мотив просьбы о возвращении, но на этом особо настаивать не рекомендовалось: а что как действительно начнет приходить? Ходячие покойники (в том числе близкие родственники, мужья) дали сюжеты многочисленным быличкам, существовали особые способы защиты от них - ничего хорошего запредельный гость, еще недавно близкий человек, принести не мог. Традиционный человек считал: каждый должен пройти все положенные ему жизненные этапы и находиться там и только там, где ему положено быть.

Ну и теперь к самому празднику , смерти и оргиям у древних русов
прямая цитата:
Ритуальная оргия: пьянство, эротика, обнажение - все это элементы "праздничного" поведения (не зря праздники считались благоприятным временем для смерти), соотнесенного со смертью и антимиром. Есть древние свидетельства о том, что еще в VII в. у славян был обычай праздновать поминки с ритуальным пьянством. Он сохранился до XX в.: этнографы говорят об играх и оргиях с ярко выраженной эротикой над (возле) покойником. Особую роль играла музыка - важнейшее средство магического воздействия на мир и достижения экстатических, "измененных" состояний сознания. Эти действия обычно объясняют двойственностью отношения к умершим: они покровители живых родственников, но и источник нечистой, смертельной силы - отсюда многочисленные очистительные обряды. Ритуальная оргия была направлена на то, чтобы нейтрализовать исходящую от него смертоносную силу и одновременно облегчить ему переход в мир иной. Перед нами вновь механизм имитации хаоса, смерти и одновременно "прививки" против нее. Состояние опьянения, как и сон, соотносилось со смертью, миром иным. Ради причастности последнему выворачивалось наизнанку обычное бытовое поведение: именно поэтому родственник покойника, обнажив телесный низ (традиционный элемент средневековой смеховой культуры), идет зажигать костер задом наперед, т.е. не так, как обычно, - это предельное выражение противопоставления обрядовых действий повседневным, будничным.
Данный пост опирается на публикации этногорафов и культурологов
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Udin/29.php
http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/okkultizm/veleck/06.php

Созерцание кукольного дома

С удивлением и печалью размещаю перепост этой статьи


http://zavtra.ru/cgi//veil//data/zavtra/11/936/71.html



Николай Цискаридзе — любовь и ярость Большого театра. Не будет преувеличением сказать, что Николай Цискаридзе — единственное имя Большого театра, известное сегодня не только балетоману, но и широкой публике. Публика любит Цискаридзе, ходит на Цискаридзе в Большой театр и вот года два-три уже волнуется за его судьбу. Едва открылся нынешний сезон, как моя подруга, врач по профессии, спросила меня под первые акты "Лебединого озера": "А что с Цискаридзе? Где он?"

Николай Цискаридзе — принц и нищий (духом) Большого театра. Он выходит на сцену в главных партиях классического балета: в "Лебедином озере", "Щелкунчике" и "Спящей красавице", в "Раймонде" и "Баядерке", в "Сильфиде" и "Жизели". Эффектный, романтически настроенный, он уносит воображение зрителя в грезы о героях, которые, попадая к богам, угощались из волшебной чаши Грааля. Николай Цискаридзе — всегда в поиске. Он то ищет нечто важное для себя, танцуя современные балеты: "Любовью за любовь", "Паганини", "Симфония до мажор", "Пиковая дама", — то погружается с головой в чтение легенд Эллады, поэм Пушкина и романов Достоевского.

"Самое интересное, — весело сказал мне Николай Цискаридзе при встрече, — что первая книга, которую я купил в Большом театре, была такая маленькая книжечка под названием "Когда выгоняют из Большого театра". Ее написал выдающийся оперный режиссер Борис Покровский. И вот теперь, листая эту книгу, я понимаю: она про меня". Интрига не без основания. 28 октября Большой театр откроет двери после шести лет реконструкции и 21 миллиарда вложений в эту самую реконструкцию. Грандиозное историческое событие! Большой театр даст гала-концерт, в котором примут участие только "звёзды" Большого. Имени Николая Цискаридзе среди "звёзд" не окажется. Так решила администрация театра…

Пока мы разговаривали с Николаем Цискаридзе за чашкой кофе, я вспомнила, что Антон Рубинштейн называл Шопена "мечтательным". То есть, устремленным к идеальному и одновременно воплощающим собой самую высокую степень искренности. Если эпитет "мечтательный" заменить на "уверенный", то вот вам портрет Николая Цискаридзе и готов будет. Николай Цискаридзе уверен: Бог не в силе, а в правде.



"ЗАВТРА". Николай, какие эмоции переполняют вас в связи с предстоящим открытием театра после шести лет реконструкции?

Николай Цискаридзе. Какие эмоции? Прежде всего я хотел бы пояснить, что я — не оппозиция, я — не враг, я — обыкновенный служитель Большого театра, который за последние двадцать лет был вынужден стоять в авангарде, так как занимал положение премьера балета. В свое время меня не могла не радовать предстоящая реконструкция театра. Я понимал, что реконструкция необходима, что работа будет сложной. Но то, что работа окажется столь плачевной… 

"ЗАВТРА". Что вы имеете в виду?

Н.Ц. Под словом "реконструкция" я понимал работы по восстановлению, по воспроизводству старого — того, что есть, — в свежий обновленный вид. Берется за основу оригинал, — предполагал я, — и, ничего не ломая, восстанавливают утраченные со временем краски, какие-то детали.

"ЗАВТРА". И в чем проблема?

Н.Ц. Проблема в том, что театр не узнать. Я это не придумываю. Зрительскую часть театра сможет увидеть каждый зритель. Он увидит, к примеру, что вместо старинной лепнины — пластмасса или папье-маше, наклеенные на клей ПВА и покрашенные золотой краской. Захоти зритель повандальничать, он сможет отломить эту пластмассу и унести с собой в кармане. Не осталось в театре и ни одного бронзового канделябра. Каждый сможет потрогать пальцем новый канделябр и понять, что вместо бронзы — железяка, подкрашенная золотой красочкой. Все ручки на дверях театра тоже были бронзовыми, и теперь этих ручек нет. Куда подевалось всё?

"ЗАВТРА". Ну, знаменитое сусальное золото-то осталось?

Н.Ц. Маленькие полосочки сусального золота на фоне золотой краски. И это все видно невооруженным глазом любому человеку, который просто подойдет к росписи.

"ЗАВТРА". Вы рисуете мрачные картины!

Н.Ц. Я ничего не рисую, все это, повторяю, сможет увидеть каждый. Сегодня гордятся, к примеру, тем еще, что в фойе вместо дубового паркета сделали венецианское покрытие. Но Россия — страна, где большая часть года либо снег, либо дождливая морось. Люди приходят в театр и переобуваются в вечернюю обувь, как правило, кожаные туфли. В этих туфлях невозможно будет идти нормально по покрытию, люди будут падать. Мы сейчас ходим в кроссовках и скользим!

"ЗАВТРА". Что позволяет вам говорить об этом?

Н.Ц. (пауза) Боль… и переживания… Вы знаете, в школе мы проходили "Болдинскую осень" Пушкина. И тогда мне, мальчику, "Пир во время чумы" казался страшным произведением. Но вот сегодня то, что я вижу…

"ЗАВТРА". Я помню закулисную часть театра. Открывался лифт, в лифте стоял пуфик с облупившейся краской, с выцветшим шелком. На нем сидел старослужащий театра, седовласый, в потертом сюртуке, он спрашивал, кому какой этаж, и "развозил" всех. В этом было что-то удивительно трогательное.

Н.Ц. Сегодня, если говорить о реконструкции закулисной части театра, то это значит — говорить о преступлении против музыкального театра.

"ЗАВТРА". Почему так?

Н.Ц. Достаточно сказать, что в коридорах вместо деревянных полов положили кафель. Это значит, что перед выходом на сцену артисту балета нигде невозможно будет присесть, нигде невозможно погреться перед выходом на сцену. Нам предлагают репетиционный зал, где можно погреться и откуда бежать по кафельному полу на сцену! Но бывают ситуации, когда греться надо очень близко к выходу на сцену во время смены декорации. И раньше всё это было предусмотрено. Дальше. В театре было четыре балетных репетиционных зала, два из которых были просто гениальными. Они были созданы в советское время. Все артисты мира, кто приезжал в Большой театр, говорили, что нет ничего более удобного, лучшего для репетиций. Сегодня они снесены. Сегодня в историческом здании три новых репетиционных балетных зала. Но каких! Вы знаете, наверное, что в Большом театре сцена с покатом. Так вот, из шести существующих залов на сегодняшний день только два с покатом, тогда как артист должен к нему привыкать. В одном из этих двух залов с покатом градус поката превышает допустимый. Построили два новых зала. В них нельзя поднять балерину, потому что она будет биться головой о потолок. В большом зале окно сделано в потолке, огромное окно. Как будто не в нашей стране снег, наст, не в нашей стране был "Трансвааль-парк", к тому же сочетание естественного света, падающего сверху, и электрического противопоказано артистам балета во время работы. Зато окон вообще нет в гримуборных. Артисты в театре проводят по 8-12 часов. Понимаете, находиться все время в замкнутом пространстве… Часто еще так бывает, что при работе вентиляции кто-нибудь заболевает воспалением легких. А без вентиляции как можно будет находиться в гримуборной, в этом бункере, где собираются по двенадцать человек?! Артисты потеют, переодеваются, вы представляете, какая там будет душегубка, какой будет запах? 

"ЗАВТРА". Кроме вас кто-либо говорит об этих проблемах?

Н.Ц. Нет, никто не говорит. 

"ЗАВТРА". Вы ведете себя так, как будто один в поле воин!

Н.Ц. Я уверен, что, в конце концов, крики "караул!" начнутся после открытия. Люди начнут ходить в театр, выкладывать впечатления в интернет, в блоги. Журналисты пройдутся по зрительному залу, не все же они ангажированы?! Тогда и не один аудит придет в театр, и не одна передача будет снята про вандализм над историческим памятником. Я в этом уверен просто!

"ЗАВТРА". Что вам в старом здании было особенно ценно, кроме сцены?

Н.Ц. Вы знаете, там было дорого всё! Поймите, я туда пришел маленьким мальчиком. Я там вырос точно так же, как тысячи сотрудников Большого театра. По сей день, если мне снится сон, связанный с работой, то я всегда нахожусь в старом историческом здании. 

"ЗАВТРА". Большой театр был парадной частью государства. Последнее время связь нарушилась?

Н.Ц. Нет, не очень она нарушилась. И за последние двадцать лет на спектакли приходили главы государства, приводили делегации. 

"ЗАВТРА". Как-то эта часть жизни прошла мимо моего внимания.

Н.Ц. Вы послушайте артиста, который танцевал все правительственные спектакли. Пока Владимир Владимирович Путин был президентом, он регулярно посещал Большой театр. Посещал гастроли Мариинского театра. Больше того, он приходил в кулисы, с нами, артистами, общался.

"ЗАВТРА". Вы не говорили Путину о проблемах реконструкции?

Н.Ц. Пока не говорил. Я очень надеюсь, я уверен, что он обратит внимание на них. 

"ЗАВТРА". Николай, на заре реформ обещали новую систему оплаты артистам. Что-то изменилось в лучшую для вас сторону?

Н.Ц. Опять же благодаря Путину Большой театр имеет грант. Но дальше он зависает на моменте распределения денег на огромном количестве людей. Изменилось и законодательство. Был отменен в свое время КЗоТ. В КЗоТе было четко прописано, что имеет право делать работник театра в зависимости от своего звания, были предусмотрены различные статьи увольнения, выхода на пенсию. Раньше звания давались для чего-то, и это было гарантом чего-то. Звание не давали каждому попавшемуся. Сейчас звание сведено просто к миленькой медали к пенсии, как утешение, не более того. 

"ЗАВТРА". Вы на себе ощутили прелесть новой системы оплаты?

Н.Ц. Я на себе ощутил прелесть только одного. И я, и все артисты можем выезжать в театры, куда нас приглашают. Мы стали гораздо свободней. С другой стороны, за двадцать лет службы в Большом театре — мне не стыдно это сказать — Большой театр никогда ничего по отношению Цискаридзе не сделал. Единственное, и я очень благодарен за это, Попечительский совет театра оплатил лечение. У меня была серьёзная травма, и я лечился в Биарицце в дорогой клинике. Это единственное, что было сделано для артиста Цискаридзе, и то Попечительским советом. Но танцевал я не только свои репертуарные спектакли, я много танцевал по заменам. Даже благодарности не прозвучало. Я не жалуюсь. Это факт. Администрация театра ведет себя, как местные царьки. Вот, мы хотим Петрова, Иванова, Сидорова погладить по шерстке — и погладим. Никакие заслуги перед искусством не учитываются. 

"ЗАВТРА". Значит, только поманили миллионами Нуреева или Макаровой.

Н.Ц. Мы, простые артисты, конечно, миллионов не имеем.

"ЗАВТРА". Но у вас есть другое богатство! Вы были учеником Галины Улановой и Марины Семеновой. Что можете сказать об этих двух величайших балеринах?

Н.Ц. Это были очень сильные люди. Они умели держать удар. И Уланова, и Семенова видели в театре страшные вещи. Их предавали, против них писали доносы. Это была другая сторона жизни, полной радости успеха, восхождения. Вот вам пример. Великая Уланова скончалась. Прошло какое-то время, и один работник нашего театра написал гадостную книгу, где пишет об Улановой нелицеприятные вещи. 

"ЗАВТРА". А что была за история, когда Марина Тимофеевна Семёнова без лифта поднималась на самый верх театра?

Н.Ц. Да, да. Это было в старом здании Большого театра, там был репетиционный зал на уровне четвертого яруса, на уровне Аполлона, а лифт сломался. Обычно Марина Тимофеевна всегда приходила вовремя, а тут ее нет. И мы не знали, придет она на репетицию, не придет? Ждем. И вот СемЁнова входит, запыхавшись, в наш зал и говорит: "Что-то уставать стала". Ей было 95 лет!

Она родилась при Николае II и скончалась при Медведеве. Представьте себе этот временной отрезок… Она училась во время революции, когда праздновали 300-летие дома Романовых, она стояла с флажком на улице во время парада. Она танцевала перед комиссарами, перед Лениным, перед Сталиным. Она была женой Карахана, он был сначала послом в Турции, потом замминистра иностранных дел. Она была женой врага народа, она и это постигла. Она была любимой ученицей Вагановой. Семёновой обязан советский балет фактом своего существования... Звание народной артистки Семёновой дали, когда ей было почти 60 лет. И вот, когда Марина Тимофеевна скончалась, Большой театр палец о палец не ударил для того, чтобы похоронить её на Новодевичьем кладбище. 

"ЗАВТРА". В интернете вас благодарили любители балета за участие.

Н.Ц. Слава Богу, мне удалось связаться с администрацией Владимира Владимировича Путина. Я разговаривал с Игорем Ивановичем Шуваловым. И только вмешательство этих людей позволило великой Семёновой быть упокоенной на Новодевичьем кладбище. 

"ЗАВТРА". Вы знали таких персон. На ваш взгляд: личность определяет историю или история выдвигает личность?

Н.Ц. Мне кажется, что это взаимосвязано. Семёнова мне говорила: "Колечка, никогда ничего не подписывай. Твое дело танцевать, пока колонны стоят. Твой Бог — а она была очень верующим человеком. — видишь, Аполлон в кругу муз. Вот ему и служи". Я часто вспоминаю слова Марины Тимофеевны. Есть такие вещи, когда я понимаю, что временщики уйдут. Просто жалко потраченного времени. Помните: "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен"? К сожалению, моя жизнь — я выпустился в 1992 году — пришлась на эпоху перемен. И я эту эпоху, всю эту чехарду в Большом театре, несу на себе уже двадцатый сезон. 

"ЗАВТРА". Петипа говорил: "Балет — серьёзное искусство". Многие считают балет легкомысленной забавой. Ваше мнение?

Н.Ц. Балет — серьёзное искусство, и прекрасное в одном случае: если оно качественное. Большой театр был эмблемой нашей страны. Во всяком случае, последние сто лет Большой театр был символом имперской власти и величия. Если мы это не будем понимать, если мы будем заниматься идолопоклонничеством перед Западом, мы, конечно, всё это потеряем. 

"ЗАВТРА". Ваше отношение к прокатам в Большом театре номеров западной хореографии?

Н.Ц. Это правильно. Большой театр как главный театр мира должен показывать шедевры. А люди, которые руководят Большим театром, должны быть профессионалами, имеющими отношение к музыкальному театру. К сожалению, последнее время в руководстве театра никто не имеет музыкального образования. Потому не всегда берутся шедевры. Берутся, скажем так, под личный вкус. 

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, какие спектакли должны быть обязательно в Большом театре?

Н.Ц. Должна быть сохранена вся русская классика. Это касается и оперы, и балета. Должны быть самые важные спектакли западного репертуара, которые не умерли за последние 50-60 лет. Они развивают артистов. 

"ЗАВТРА". А как быть со вкусом публики?

Н.Ц. Немаловажный фактор — это интерес публики. Мы работаем для зрителя. Русский зритель любит истории. Это так. Русский зритель плохо переносит спектакли абстрактные, недолго может смотреть их. Последнее время я часто думаю о том, что те же Чайковский, Мусоргский… были глубоко православными людьми. Они писали свои произведения, в которых наказывали своих героев по законам православной веры. В произведениях есть и мистика, и глубинные основы. Последнее время постановки Большого театра перечеркивают вообще все основы! А они важны очень. Не просто так композиторы писали свои вещи. Я считаю, что надо уважать глубинные национальные основы. Произведения русской классики очень духовны. Они идут рука об руку с верой.

"ЗАВТРА". Вы не боитесь, что вас назовут еще и ортодоксом?

Н.Ц. Я ни в коем случае не религиозный человек. Но я считаю, что религиозные основы надо уважать. Приведу пример. Я танцевал Меркуцио или графа Альберта. Я выходил на сцену с католическим крестом. Я танцевал индуса в "Баядерке", я выходил с третьим глазом на лбу. Я должен уважать культуру, к которой относится спектакль. 

"ЗАВТРА". Николай, на сцене вы — романтический герой. Как связана вот эта поэтическая приподнятость образа с жесткой конкуренцией в театре?

Н.Ц. В детстве, в Тбилиси, я увидел передачу о Верико Анджапаридзе, замечательной актрисе советского театра. С ней было интервью. Она сказала интересную вещь, которая для меня оказалась ключевой. "Я могу сидеть рассказывать анекдот, — говорила Анджапаридзе, — и пойти и тут же умереть на сцене. Я не знаю, как это я делаю". Когда я переступаю порог сцены, что-то меняется. Это ремесло. Очень сложное. Имеет свои нюансы. Но думаю, когда артист заигрывается в свою профессию, это неправильно. Всю эту артистическую спесь с меня сбила мама. В училище на вахте сидела тетя Нварт, она была армяночка. Она была вахтершей и мыла пол в парадном. И мама мне говорила: "Вот тетя Нварт — самый главный человек. Она гораздо важнее, чем ты. Ты создаешь хорошие эмоции, а она моёт пол. И если ты позволишь себе не поздороваться с ней, я тебя накажу". Так что с тех пор артист я — только на сцене. 

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, как связаны гений и злодейство?

Н.Ц. Для меня уважение к артисту и к человеку — параллельные линии. Я могу обожать артиста, преклоняться перед его талантом и не здороваться с ним как с человеком, если он, на мой взгляд, человек непорядочный. Отрицать гениальность не буду.

"ЗАВТРА". Когда в 80-х годах спрашивали у Нуреева, почему балет загибается, он отвечал: "Звёзд нет! я не танцую!" Ваше мнение.

Н.Ц. Во многом виноваты люди, которые управляют театром. Они не инициируют создание чего-то масштабного, а выбирают для театра какие-то местечковые вещи. Советский театр находил возможности заказывать партитуры таким композиторам, как Прокофьев, Шостакович, Андрей Петров. Другое дело — не каждый спектакль был успешным. Но сегодня не делается ни-че-го! Когда в прошлом году объявили, что наш театр инициирует создание балета "Мойдодыр", вы знаете, я думал: может быть, я это… "Аншлаг" смотрю? Большой театр говорит о балете — "Мойдодыр"! И это — всё?! Не "Король Лир"! Не "Братья Карамазовы"!.. 

"ЗАВТРА". Николай, каждый год 31 декабря, в свой день рождения, вы танцуете в Большом театре "Щелкунчик". Что это? Дань традиции, балету?

Н.Ц. Подарок самому себе. Я мечтал танцевать в Большом театре, и самый большой подарок для меня был, если мама мне покупала билет в Большой театр на "Щелкунчик". Когда я впервые вышел на сцену в этом спектакле, я ощутил необыкновенную легкость. Полёт души. И мне дорого это ощущение.

Материал подготовила Марина Алексинская

Первый снег

Единорог и девочка Грфон

«Золотой тандем» на Яндекс.Фотках

"Москва, Красная площадь, 1. Когда-то этот адрес я указывал как место работы. С тех пор многое изменилось. Например, на здании Исторического музея появилось загадочное украшение. Флюгер, эдакий тандем, пара зверьков то ли в пляске, то ли в борьбе наподобие перетягивания каната - под имперской короной..."
Это фото с некоторым недоумением разместил блогер с Яру http://koryagin-oleg.ya.ru/#y5__id41

Я в недоумении спросила его:-Единорог и Лев?
Он ответи -Да!))

Что же (простигоподи) делают Лев с Единорогом по адресу Москва, Красная площадь, 1.?

Если же при тщательном рассмотрении Лев окажется Грифоном то впору впасть в полное замешательство!
Совершим маленький экскурс в геральдику и её подругу символику
Думаю, не стоит вдаваться в подробности описания дуэта Единорог и Лев :этот символ кочует много лет по страницам литературы и фентэзи-играм
Поступим просто:опишем известные нам символические значения всех этих геральдических животных
Единорог и Лев:  Символизирует лунное женское начало, целомудрие, чистоту, девственность, совершенное добро, достоинство, силу разума и тела, неподкупность. Сражение льва и единорога символизирует солнечные и лунные силы и пары противоположностей. 
Это о паре Единорог и Лев где Единорог- луна. А Лев - Солнце
Вздрогнем и подумаем о Грифоне
Грифон соединяет двух царственных солярных животных :Льва и Орла. Исторически он всегда был положительным символом: покровителем, защитником, воплощением отваги. «Царь на земле и в Небесах», грифон( по некоторым данным ) ассоциировался даже с Иисусом Христом
Внимательно посмотрите: видите крылья у гипотетического Грифона?
Геральдический грифон — один из самых положительных образов. Он символизирует отвагу, доблесть, военную силу и лидерство. Геральдический грифон всегда изображается с птичьими передними лапами и острыми ушами. Он может стоять на двух или четырёх лапах. Грифон-самец при этом лишён крыльев, зато покрыт шипами, олицетворяющими солнечные лучи.
Таким образом: если мы видим крылья, перед нами девочка Грифон
В этом месте у меня настало полное непонимание:
Каким образом и с каким умыслом была образована пара из девочки Грифона и Единорога и помещена на башенку по адресу Москва, Красная площадь, 1?

Сказка о лучике

Оригинал взят у big_baldin в Сказка о лунном лучике

Эту сказку написал подопечный детеныш (по хоспису) моего друга - Мишка, ему 12 лет. С прошлой осени он "отказной" у врачей. Он написал ее на школьный литературный конкурс, но это не так важно. "...Важно, что он хочет, что бы его сказку читали. Что бы чувствовали - кому нужно и кто захочет..." Когда Мишка лежал в реанимации ему пообещали, что его сказку будут еще читать. На сегодня - ему лучше. Но это одно из тех чудес, что мы можем сделать своими руками - что бы исполнилось желание ребенка и сказка прошла более длиный путь. Мишка заслужил это.
Сказка о лунном лучике
"Жил-был маленький золотистый лунный лучик. Он был совсем тонкий, с трудом пробивался сквозь густые тучи. В сумрачном лесу он часто терялся среди веток, и не мог попасть в комнату через окно, если шторы были задернуты. Он мечтал стать таким, как старшие братья - сильные и яркие солнечные лучи, что бы приносить всем тепло, жизнь и радость.
Лучик печалился: «Неужели я всегда буду таким слабым? Что я смогу сделать хорошего?"
Но однажды красивая серебряная звездочка сказала ему: « - Мы с тобой - особенные. Мы умеем светить ночью и дарить миру волшебство. Просто гори от всего сердца и ничего не бойся!"
И лунный лучик побежал по темной воде реки и нарисовал сверкающую дорожку. Все птицы, рыбы и даже деревья на берегах залюбовались ею. Потом лучик пробрался в открытую форточку одного дома и ласково погладил по щеке малыша, который увидел сказочный сон. Лучик заиграл на лесной листве и помог заблудившемуся олененку найти свою маму.
А к утру он, усталый и счастливый, возвратился домой - в лунный диск. И спрятался там до заката, до следующих подвигов!"

Если вы разместите эту сказку у себя на странице - мы будем очень признательны.

СПАСИБО ОГРОМНОЕ ВСЕМ, КТО ПРОЧИТАЛ СКАЗКУ, КТО РАЗМЕСТИЛ У СЕБЯ - ВСЕМ, КТО ПОМОГАЕТ ДЕЛАТЬ ЧУДЕСА СВОИМИ РУКАМИ!
оригинальная запись от l_ahve
http://l-ahve.livejournal.com/5335.html

Чёрный лев

Страны всё активнее стали "продавать" себя на рынке туристических услуг
Посмотрите:в новостях европейских каналов сплошь ролики красочно презентующие то или иное государство и авиалинии
Кто бы мог подумать, что старушка Европа замахнётся на флаг и его символику!
Власти Фландрии объявили конкурс на новый флаг для региона, решив, что нынешний, со стоящим на задних лапах черным львом, может отпугивать инвесторов и туристов. 

Глава фламандского правительства, Крис Питерс (Kris Peeters) сообщил, что рычащий черный лев с красными когтями выглядит слишком свирепым и портит имидж региона.

Рассмотрим цвета Фландрии:

Золото, король металлов, символизирует знатность, могущество и богатство, а также христианские добродетели: веру, справедливость, милосердие и смирение.
Чёрный цвет - символ осторожности, мудрости, постоянства в испытаниях, а также печали и траура.

Красный цвет означает храбрость, мужество, любовь, а также кровь, пролитую в борьбе.

Лев – символ власти, силы, храбрости, отваги, великодушия.

 К слову, власти отметили, что только приветствуют использование фламандского льва в новом флаге.

В исторической литературе словом «Фландрия» также обозначают ныне несуществующее графство. Следует отметить, что границы графства Фландрии и современной Фландрии во многом не совпадают. Так, в состав графства входили земли, ныне являющиеся территорией Франции и Нидерландов (ныне эти регионы известны как Французская и Зеландская Фландрия соответственно). С другой стороны, в его состав не входила территория современных провинций Антверпен, Фламандский Брабант и Лимбург.

Фламандский лев, который в оригинале называется Leeuw van Vlaanderen, появился на флаге Фландрии в 1970-х годах. Он был заимствован со знамен средневекового графства Фландрия и датируется 13 веком. 

Ухудшению имиджа этого флага способствовало и то, что в последние 20 лет фламандского льва, только полностью черного, стали использовать в своей символике ультраправые партии и группировки Фландрии.

На флаге валлонской части Бельгии, где большая часть населения говорит по-французски, изображен красный петух, напоминающий галльского петуха. 

http://www.geraldik.ru/components/4.htm