Осколок

Бывают такие минуты и такие часы, и такие дни, когда невозможная Пустота подступает изнутри.
И захватывает всё пространство больно вонзаясь тем самым осколком того самого Зеркала...
И нет страха
И нет радости

Солнце, как звезда (геральдика)

 Язык символов есть истинный, всемирный, всечеловеческий язык, одинаково справедливый для всех времен и народов.

В. Шмаков

Со́лнце — одна из фигур, часто использующихся в геральдике.
Является негеральдическаой фигурой и относится к естественным фигурам геральдики. Нередко применяется изображение восходящего или заходящего солнца.
Солнце, поставленное в верхний правый угол означает восходящее солнце; поставленное в левый верхний угол — заходящее солнце.
 Полуденное солнце позиционируют в середине щита.
Зачастую диск солнца имеет черты человеческого лица. Как правило, в геральдике изображение солнца тинктурировано цветом металла — золота или серебра.
 Лучи бывают прямые и волнообразные, на некоторых изображениях они чередуются. Если лучи прямые, то это солнце — сияющее, если же лучи волнообразные, то это солнце — пылающее.
 Солнце, изображенное без человеческого лица или имеющее неестественный цвет (т. е. не золотой) во французской геральдике называется иногда тенью солнца (ombre de soleitj. В русской геральдике солнце встречается в древнем гербе (XVII века) подольском, где оно окружено нимбом, и над ним изображен крест. Герб этот польского происхождения. В работе Похлёбкин В. Словарь международной символики и эмблематики http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/pohl/08.php
 Встречаем интересное описание символа, который может считаться "солнцем" Наличие у звезды 16 лучей означает, что такая звезда изображает Солнце, и, следовательно, называется в эмблематике уже не звездой, а Солнцем, так как по геральдическим правилам 16 — минимальное число лучей, дающее основание именовать изображение Солнцем, и любое число лучей, свыше 16 и кратное 4, также является достаточным, чтобы изображение, обладающее ими, называлось Солнцем. От сюда все символы , обладающие меньшим числом лучей автоматически относятся к звёздам Читаем там же: Вместе с тем именно как знак солнечной чистоты, ясности и незапятнанности изображение 16-конечной звезды со времен языческого Древнего Рима считалось эмблемой девственности, и отсюда уже в эпоху раннего христианства сопутствовало изображениям Святой Девы, т. е. Богородицы, что нашло позднее отражение в византийской иконописи. Поскольку девственница и дева по-латыни называются Virgo, то и 16-конечная звезда как эмблема Святой Девы Марии позднее получила наименование Виргинской звезды.
Солнце символизирует щедроту души, весёлость нрава, но в то же время, является гербом Подолья и польское происхождение основателей этого города


 «Гербы рыцарства Польского»

Ритуалы и оргии

В приближении пресловутого "Дня всех Святых" в просторечии именуемого Хеллоуин захотелось написать сборный текст-обзор в ответ на реплики , что "нам русским не свойственно плясать на костях".
Просто для некоторого расширения представлений от традициях разных народов и не только скандинавских, привнесших в нашу современность All-Hallows-Even.
Начнём из далека:
Просто вспомните детские сказки, знакомые всем с самого раннего возраста Ну вот хоть эту про лису и петушка
"Несёт меня лиса за тёмные леса, за далёкие горы"

Представьте себе, что на самом деле Петух не рассказывает Коту  не о своём маршруте, а сетует на скорую смерть: таким образом сказочные , мифологические представления отразились в устойчивом выражении "проводить в последний путь".
 Часто в причитаниях был мотив смерти, унесшей родителя в глубокие воды, за темные леса, за высокие горы: местоположение мира иного передавалось в терминах пространственной недоступности, непреодолимых преград. И эта так знакомая нам из сказки фраза на самом деле элемент плача о близкой смерти Вот пример из статьи "Юдин А. Русская народная культура. Годичный круг и круг жизни" Особенно отчетливо мотив сборов в дальний тяжелый путь звучал в плаче дочери по отцу:
 Ты скажи, родитель-батюшко,
 Мне изведай, красно солнышко,
 Уж ты куды да снаряжаешься,
 Уж ты куды да сокручаешься;
 Во избу ли ты во земскую,
 Аль к обидни богомольной,
 Аль ко утрени воскресной?
У тя платьица не здешний,
 И обуточка не прежняя;
 Сама знаю, сама ведаю,
 Што ты есь да снаряжаешься
Как во эту во дороженьку
На родительску на буевку (погост, кладбище)
 Ко сердечным ко родителям...
(Обратите внимание!)
 Мог возникать мотив просьбы о возвращении, но на этом особо настаивать не рекомендовалось: а что как действительно начнет приходить? Ходячие покойники (в том числе близкие родственники, мужья) дали сюжеты многочисленным быличкам, существовали особые способы защиты от них - ничего хорошего запредельный гость, еще недавно близкий человек, принести не мог. Традиционный человек считал: каждый должен пройти все положенные ему жизненные этапы и находиться там и только там, где ему положено быть.

Ну и теперь к самому празднику , смерти и оргиям у древних русов
прямая цитата:
Ритуальная оргия: пьянство, эротика, обнажение - все это элементы "праздничного" поведения (не зря праздники считались благоприятным временем для смерти), соотнесенного со смертью и антимиром. Есть древние свидетельства о том, что еще в VII в. у славян был обычай праздновать поминки с ритуальным пьянством. Он сохранился до XX в.: этнографы говорят об играх и оргиях с ярко выраженной эротикой над (возле) покойником. Особую роль играла музыка - важнейшее средство магического воздействия на мир и достижения экстатических, "измененных" состояний сознания. Эти действия обычно объясняют двойственностью отношения к умершим: они покровители живых родственников, но и источник нечистой, смертельной силы - отсюда многочисленные очистительные обряды. Ритуальная оргия была направлена на то, чтобы нейтрализовать исходящую от него смертоносную силу и одновременно облегчить ему переход в мир иной. Перед нами вновь механизм имитации хаоса, смерти и одновременно "прививки" против нее. Состояние опьянения, как и сон, соотносилось со смертью, миром иным. Ради причастности последнему выворачивалось наизнанку обычное бытовое поведение: именно поэтому родственник покойника, обнажив телесный низ (традиционный элемент средневековой смеховой культуры), идет зажигать костер задом наперед, т.е. не так, как обычно, - это предельное выражение противопоставления обрядовых действий повседневным, будничным.
Данный пост опирается на публикации этногорафов и культурологов
http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Udin/29.php
http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/okkultizm/veleck/06.php

Созерцание кукольного дома

С удивлением и печалью размещаю перепост этой статьи


http://zavtra.ru/cgi//veil//data/zavtra/11/936/71.html



Николай Цискаридзе — любовь и ярость Большого театра. Не будет преувеличением сказать, что Николай Цискаридзе — единственное имя Большого театра, известное сегодня не только балетоману, но и широкой публике. Публика любит Цискаридзе, ходит на Цискаридзе в Большой театр и вот года два-три уже волнуется за его судьбу. Едва открылся нынешний сезон, как моя подруга, врач по профессии, спросила меня под первые акты "Лебединого озера": "А что с Цискаридзе? Где он?"

Николай Цискаридзе — принц и нищий (духом) Большого театра. Он выходит на сцену в главных партиях классического балета: в "Лебедином озере", "Щелкунчике" и "Спящей красавице", в "Раймонде" и "Баядерке", в "Сильфиде" и "Жизели". Эффектный, романтически настроенный, он уносит воображение зрителя в грезы о героях, которые, попадая к богам, угощались из волшебной чаши Грааля. Николай Цискаридзе — всегда в поиске. Он то ищет нечто важное для себя, танцуя современные балеты: "Любовью за любовь", "Паганини", "Симфония до мажор", "Пиковая дама", — то погружается с головой в чтение легенд Эллады, поэм Пушкина и романов Достоевского.

"Самое интересное, — весело сказал мне Николай Цискаридзе при встрече, — что первая книга, которую я купил в Большом театре, была такая маленькая книжечка под названием "Когда выгоняют из Большого театра". Ее написал выдающийся оперный режиссер Борис Покровский. И вот теперь, листая эту книгу, я понимаю: она про меня". Интрига не без основания. 28 октября Большой театр откроет двери после шести лет реконструкции и 21 миллиарда вложений в эту самую реконструкцию. Грандиозное историческое событие! Большой театр даст гала-концерт, в котором примут участие только "звёзды" Большого. Имени Николая Цискаридзе среди "звёзд" не окажется. Так решила администрация театра…

Пока мы разговаривали с Николаем Цискаридзе за чашкой кофе, я вспомнила, что Антон Рубинштейн называл Шопена "мечтательным". То есть, устремленным к идеальному и одновременно воплощающим собой самую высокую степень искренности. Если эпитет "мечтательный" заменить на "уверенный", то вот вам портрет Николая Цискаридзе и готов будет. Николай Цискаридзе уверен: Бог не в силе, а в правде.



"ЗАВТРА". Николай, какие эмоции переполняют вас в связи с предстоящим открытием театра после шести лет реконструкции?

Николай Цискаридзе. Какие эмоции? Прежде всего я хотел бы пояснить, что я — не оппозиция, я — не враг, я — обыкновенный служитель Большого театра, который за последние двадцать лет был вынужден стоять в авангарде, так как занимал положение премьера балета. В свое время меня не могла не радовать предстоящая реконструкция театра. Я понимал, что реконструкция необходима, что работа будет сложной. Но то, что работа окажется столь плачевной… 

"ЗАВТРА". Что вы имеете в виду?

Н.Ц. Под словом "реконструкция" я понимал работы по восстановлению, по воспроизводству старого — того, что есть, — в свежий обновленный вид. Берется за основу оригинал, — предполагал я, — и, ничего не ломая, восстанавливают утраченные со временем краски, какие-то детали.

"ЗАВТРА". И в чем проблема?

Н.Ц. Проблема в том, что театр не узнать. Я это не придумываю. Зрительскую часть театра сможет увидеть каждый зритель. Он увидит, к примеру, что вместо старинной лепнины — пластмасса или папье-маше, наклеенные на клей ПВА и покрашенные золотой краской. Захоти зритель повандальничать, он сможет отломить эту пластмассу и унести с собой в кармане. Не осталось в театре и ни одного бронзового канделябра. Каждый сможет потрогать пальцем новый канделябр и понять, что вместо бронзы — железяка, подкрашенная золотой красочкой. Все ручки на дверях театра тоже были бронзовыми, и теперь этих ручек нет. Куда подевалось всё?

"ЗАВТРА". Ну, знаменитое сусальное золото-то осталось?

Н.Ц. Маленькие полосочки сусального золота на фоне золотой краски. И это все видно невооруженным глазом любому человеку, который просто подойдет к росписи.

"ЗАВТРА". Вы рисуете мрачные картины!

Н.Ц. Я ничего не рисую, все это, повторяю, сможет увидеть каждый. Сегодня гордятся, к примеру, тем еще, что в фойе вместо дубового паркета сделали венецианское покрытие. Но Россия — страна, где большая часть года либо снег, либо дождливая морось. Люди приходят в театр и переобуваются в вечернюю обувь, как правило, кожаные туфли. В этих туфлях невозможно будет идти нормально по покрытию, люди будут падать. Мы сейчас ходим в кроссовках и скользим!

"ЗАВТРА". Что позволяет вам говорить об этом?

Н.Ц. (пауза) Боль… и переживания… Вы знаете, в школе мы проходили "Болдинскую осень" Пушкина. И тогда мне, мальчику, "Пир во время чумы" казался страшным произведением. Но вот сегодня то, что я вижу…

"ЗАВТРА". Я помню закулисную часть театра. Открывался лифт, в лифте стоял пуфик с облупившейся краской, с выцветшим шелком. На нем сидел старослужащий театра, седовласый, в потертом сюртуке, он спрашивал, кому какой этаж, и "развозил" всех. В этом было что-то удивительно трогательное.

Н.Ц. Сегодня, если говорить о реконструкции закулисной части театра, то это значит — говорить о преступлении против музыкального театра.

"ЗАВТРА". Почему так?

Н.Ц. Достаточно сказать, что в коридорах вместо деревянных полов положили кафель. Это значит, что перед выходом на сцену артисту балета нигде невозможно будет присесть, нигде невозможно погреться перед выходом на сцену. Нам предлагают репетиционный зал, где можно погреться и откуда бежать по кафельному полу на сцену! Но бывают ситуации, когда греться надо очень близко к выходу на сцену во время смены декорации. И раньше всё это было предусмотрено. Дальше. В театре было четыре балетных репетиционных зала, два из которых были просто гениальными. Они были созданы в советское время. Все артисты мира, кто приезжал в Большой театр, говорили, что нет ничего более удобного, лучшего для репетиций. Сегодня они снесены. Сегодня в историческом здании три новых репетиционных балетных зала. Но каких! Вы знаете, наверное, что в Большом театре сцена с покатом. Так вот, из шести существующих залов на сегодняшний день только два с покатом, тогда как артист должен к нему привыкать. В одном из этих двух залов с покатом градус поката превышает допустимый. Построили два новых зала. В них нельзя поднять балерину, потому что она будет биться головой о потолок. В большом зале окно сделано в потолке, огромное окно. Как будто не в нашей стране снег, наст, не в нашей стране был "Трансвааль-парк", к тому же сочетание естественного света, падающего сверху, и электрического противопоказано артистам балета во время работы. Зато окон вообще нет в гримуборных. Артисты в театре проводят по 8-12 часов. Понимаете, находиться все время в замкнутом пространстве… Часто еще так бывает, что при работе вентиляции кто-нибудь заболевает воспалением легких. А без вентиляции как можно будет находиться в гримуборной, в этом бункере, где собираются по двенадцать человек?! Артисты потеют, переодеваются, вы представляете, какая там будет душегубка, какой будет запах? 

"ЗАВТРА". Кроме вас кто-либо говорит об этих проблемах?

Н.Ц. Нет, никто не говорит. 

"ЗАВТРА". Вы ведете себя так, как будто один в поле воин!

Н.Ц. Я уверен, что, в конце концов, крики "караул!" начнутся после открытия. Люди начнут ходить в театр, выкладывать впечатления в интернет, в блоги. Журналисты пройдутся по зрительному залу, не все же они ангажированы?! Тогда и не один аудит придет в театр, и не одна передача будет снята про вандализм над историческим памятником. Я в этом уверен просто!

"ЗАВТРА". Что вам в старом здании было особенно ценно, кроме сцены?

Н.Ц. Вы знаете, там было дорого всё! Поймите, я туда пришел маленьким мальчиком. Я там вырос точно так же, как тысячи сотрудников Большого театра. По сей день, если мне снится сон, связанный с работой, то я всегда нахожусь в старом историческом здании. 

"ЗАВТРА". Большой театр был парадной частью государства. Последнее время связь нарушилась?

Н.Ц. Нет, не очень она нарушилась. И за последние двадцать лет на спектакли приходили главы государства, приводили делегации. 

"ЗАВТРА". Как-то эта часть жизни прошла мимо моего внимания.

Н.Ц. Вы послушайте артиста, который танцевал все правительственные спектакли. Пока Владимир Владимирович Путин был президентом, он регулярно посещал Большой театр. Посещал гастроли Мариинского театра. Больше того, он приходил в кулисы, с нами, артистами, общался.

"ЗАВТРА". Вы не говорили Путину о проблемах реконструкции?

Н.Ц. Пока не говорил. Я очень надеюсь, я уверен, что он обратит внимание на них. 

"ЗАВТРА". Николай, на заре реформ обещали новую систему оплаты артистам. Что-то изменилось в лучшую для вас сторону?

Н.Ц. Опять же благодаря Путину Большой театр имеет грант. Но дальше он зависает на моменте распределения денег на огромном количестве людей. Изменилось и законодательство. Был отменен в свое время КЗоТ. В КЗоТе было четко прописано, что имеет право делать работник театра в зависимости от своего звания, были предусмотрены различные статьи увольнения, выхода на пенсию. Раньше звания давались для чего-то, и это было гарантом чего-то. Звание не давали каждому попавшемуся. Сейчас звание сведено просто к миленькой медали к пенсии, как утешение, не более того. 

"ЗАВТРА". Вы на себе ощутили прелесть новой системы оплаты?

Н.Ц. Я на себе ощутил прелесть только одного. И я, и все артисты можем выезжать в театры, куда нас приглашают. Мы стали гораздо свободней. С другой стороны, за двадцать лет службы в Большом театре — мне не стыдно это сказать — Большой театр никогда ничего по отношению Цискаридзе не сделал. Единственное, и я очень благодарен за это, Попечительский совет театра оплатил лечение. У меня была серьёзная травма, и я лечился в Биарицце в дорогой клинике. Это единственное, что было сделано для артиста Цискаридзе, и то Попечительским советом. Но танцевал я не только свои репертуарные спектакли, я много танцевал по заменам. Даже благодарности не прозвучало. Я не жалуюсь. Это факт. Администрация театра ведет себя, как местные царьки. Вот, мы хотим Петрова, Иванова, Сидорова погладить по шерстке — и погладим. Никакие заслуги перед искусством не учитываются. 

"ЗАВТРА". Значит, только поманили миллионами Нуреева или Макаровой.

Н.Ц. Мы, простые артисты, конечно, миллионов не имеем.

"ЗАВТРА". Но у вас есть другое богатство! Вы были учеником Галины Улановой и Марины Семеновой. Что можете сказать об этих двух величайших балеринах?

Н.Ц. Это были очень сильные люди. Они умели держать удар. И Уланова, и Семенова видели в театре страшные вещи. Их предавали, против них писали доносы. Это была другая сторона жизни, полной радости успеха, восхождения. Вот вам пример. Великая Уланова скончалась. Прошло какое-то время, и один работник нашего театра написал гадостную книгу, где пишет об Улановой нелицеприятные вещи. 

"ЗАВТРА". А что была за история, когда Марина Тимофеевна Семёнова без лифта поднималась на самый верх театра?

Н.Ц. Да, да. Это было в старом здании Большого театра, там был репетиционный зал на уровне четвертого яруса, на уровне Аполлона, а лифт сломался. Обычно Марина Тимофеевна всегда приходила вовремя, а тут ее нет. И мы не знали, придет она на репетицию, не придет? Ждем. И вот СемЁнова входит, запыхавшись, в наш зал и говорит: "Что-то уставать стала". Ей было 95 лет!

Она родилась при Николае II и скончалась при Медведеве. Представьте себе этот временной отрезок… Она училась во время революции, когда праздновали 300-летие дома Романовых, она стояла с флажком на улице во время парада. Она танцевала перед комиссарами, перед Лениным, перед Сталиным. Она была женой Карахана, он был сначала послом в Турции, потом замминистра иностранных дел. Она была женой врага народа, она и это постигла. Она была любимой ученицей Вагановой. Семёновой обязан советский балет фактом своего существования... Звание народной артистки Семёновой дали, когда ей было почти 60 лет. И вот, когда Марина Тимофеевна скончалась, Большой театр палец о палец не ударил для того, чтобы похоронить её на Новодевичьем кладбище. 

"ЗАВТРА". В интернете вас благодарили любители балета за участие.

Н.Ц. Слава Богу, мне удалось связаться с администрацией Владимира Владимировича Путина. Я разговаривал с Игорем Ивановичем Шуваловым. И только вмешательство этих людей позволило великой Семёновой быть упокоенной на Новодевичьем кладбище. 

"ЗАВТРА". Вы знали таких персон. На ваш взгляд: личность определяет историю или история выдвигает личность?

Н.Ц. Мне кажется, что это взаимосвязано. Семёнова мне говорила: "Колечка, никогда ничего не подписывай. Твое дело танцевать, пока колонны стоят. Твой Бог — а она была очень верующим человеком. — видишь, Аполлон в кругу муз. Вот ему и служи". Я часто вспоминаю слова Марины Тимофеевны. Есть такие вещи, когда я понимаю, что временщики уйдут. Просто жалко потраченного времени. Помните: "Не дай вам Бог жить в эпоху перемен"? К сожалению, моя жизнь — я выпустился в 1992 году — пришлась на эпоху перемен. И я эту эпоху, всю эту чехарду в Большом театре, несу на себе уже двадцатый сезон. 

"ЗАВТРА". Петипа говорил: "Балет — серьёзное искусство". Многие считают балет легкомысленной забавой. Ваше мнение?

Н.Ц. Балет — серьёзное искусство, и прекрасное в одном случае: если оно качественное. Большой театр был эмблемой нашей страны. Во всяком случае, последние сто лет Большой театр был символом имперской власти и величия. Если мы это не будем понимать, если мы будем заниматься идолопоклонничеством перед Западом, мы, конечно, всё это потеряем. 

"ЗАВТРА". Ваше отношение к прокатам в Большом театре номеров западной хореографии?

Н.Ц. Это правильно. Большой театр как главный театр мира должен показывать шедевры. А люди, которые руководят Большим театром, должны быть профессионалами, имеющими отношение к музыкальному театру. К сожалению, последнее время в руководстве театра никто не имеет музыкального образования. Потому не всегда берутся шедевры. Берутся, скажем так, под личный вкус. 

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, какие спектакли должны быть обязательно в Большом театре?

Н.Ц. Должна быть сохранена вся русская классика. Это касается и оперы, и балета. Должны быть самые важные спектакли западного репертуара, которые не умерли за последние 50-60 лет. Они развивают артистов. 

"ЗАВТРА". А как быть со вкусом публики?

Н.Ц. Немаловажный фактор — это интерес публики. Мы работаем для зрителя. Русский зритель любит истории. Это так. Русский зритель плохо переносит спектакли абстрактные, недолго может смотреть их. Последнее время я часто думаю о том, что те же Чайковский, Мусоргский… были глубоко православными людьми. Они писали свои произведения, в которых наказывали своих героев по законам православной веры. В произведениях есть и мистика, и глубинные основы. Последнее время постановки Большого театра перечеркивают вообще все основы! А они важны очень. Не просто так композиторы писали свои вещи. Я считаю, что надо уважать глубинные национальные основы. Произведения русской классики очень духовны. Они идут рука об руку с верой.

"ЗАВТРА". Вы не боитесь, что вас назовут еще и ортодоксом?

Н.Ц. Я ни в коем случае не религиозный человек. Но я считаю, что религиозные основы надо уважать. Приведу пример. Я танцевал Меркуцио или графа Альберта. Я выходил на сцену с католическим крестом. Я танцевал индуса в "Баядерке", я выходил с третьим глазом на лбу. Я должен уважать культуру, к которой относится спектакль. 

"ЗАВТРА". Николай, на сцене вы — романтический герой. Как связана вот эта поэтическая приподнятость образа с жесткой конкуренцией в театре?

Н.Ц. В детстве, в Тбилиси, я увидел передачу о Верико Анджапаридзе, замечательной актрисе советского театра. С ней было интервью. Она сказала интересную вещь, которая для меня оказалась ключевой. "Я могу сидеть рассказывать анекдот, — говорила Анджапаридзе, — и пойти и тут же умереть на сцене. Я не знаю, как это я делаю". Когда я переступаю порог сцены, что-то меняется. Это ремесло. Очень сложное. Имеет свои нюансы. Но думаю, когда артист заигрывается в свою профессию, это неправильно. Всю эту артистическую спесь с меня сбила мама. В училище на вахте сидела тетя Нварт, она была армяночка. Она была вахтершей и мыла пол в парадном. И мама мне говорила: "Вот тетя Нварт — самый главный человек. Она гораздо важнее, чем ты. Ты создаешь хорошие эмоции, а она моёт пол. И если ты позволишь себе не поздороваться с ней, я тебя накажу". Так что с тех пор артист я — только на сцене. 

"ЗАВТРА". На ваш взгляд, как связаны гений и злодейство?

Н.Ц. Для меня уважение к артисту и к человеку — параллельные линии. Я могу обожать артиста, преклоняться перед его талантом и не здороваться с ним как с человеком, если он, на мой взгляд, человек непорядочный. Отрицать гениальность не буду.

"ЗАВТРА". Когда в 80-х годах спрашивали у Нуреева, почему балет загибается, он отвечал: "Звёзд нет! я не танцую!" Ваше мнение.

Н.Ц. Во многом виноваты люди, которые управляют театром. Они не инициируют создание чего-то масштабного, а выбирают для театра какие-то местечковые вещи. Советский театр находил возможности заказывать партитуры таким композиторам, как Прокофьев, Шостакович, Андрей Петров. Другое дело — не каждый спектакль был успешным. Но сегодня не делается ни-че-го! Когда в прошлом году объявили, что наш театр инициирует создание балета "Мойдодыр", вы знаете, я думал: может быть, я это… "Аншлаг" смотрю? Большой театр говорит о балете — "Мойдодыр"! И это — всё?! Не "Король Лир"! Не "Братья Карамазовы"!.. 

"ЗАВТРА". Николай, каждый год 31 декабря, в свой день рождения, вы танцуете в Большом театре "Щелкунчик". Что это? Дань традиции, балету?

Н.Ц. Подарок самому себе. Я мечтал танцевать в Большом театре, и самый большой подарок для меня был, если мама мне покупала билет в Большой театр на "Щелкунчик". Когда я впервые вышел на сцену в этом спектакле, я ощутил необыкновенную легкость. Полёт души. И мне дорого это ощущение.

Материал подготовила Марина Алексинская

Первый снег

Единорог и девочка Грфон

«Золотой тандем» на Яндекс.Фотках

"Москва, Красная площадь, 1. Когда-то этот адрес я указывал как место работы. С тех пор многое изменилось. Например, на здании Исторического музея появилось загадочное украшение. Флюгер, эдакий тандем, пара зверьков то ли в пляске, то ли в борьбе наподобие перетягивания каната - под имперской короной..."
Это фото с некоторым недоумением разместил блогер с Яру http://koryagin-oleg.ya.ru/#y5__id41

Я в недоумении спросила его:-Единорог и Лев?
Он ответи -Да!))

Что же (простигоподи) делают Лев с Единорогом по адресу Москва, Красная площадь, 1.?

Если же при тщательном рассмотрении Лев окажется Грифоном то впору впасть в полное замешательство!
Совершим маленький экскурс в геральдику и её подругу символику
Думаю, не стоит вдаваться в подробности описания дуэта Единорог и Лев :этот символ кочует много лет по страницам литературы и фентэзи-играм
Поступим просто:опишем известные нам символические значения всех этих геральдических животных
Единорог и Лев:  Символизирует лунное женское начало, целомудрие, чистоту, девственность, совершенное добро, достоинство, силу разума и тела, неподкупность. Сражение льва и единорога символизирует солнечные и лунные силы и пары противоположностей. 
Это о паре Единорог и Лев где Единорог- луна. А Лев - Солнце
Вздрогнем и подумаем о Грифоне
Грифон соединяет двух царственных солярных животных :Льва и Орла. Исторически он всегда был положительным символом: покровителем, защитником, воплощением отваги. «Царь на земле и в Небесах», грифон( по некоторым данным ) ассоциировался даже с Иисусом Христом
Внимательно посмотрите: видите крылья у гипотетического Грифона?
Геральдический грифон — один из самых положительных образов. Он символизирует отвагу, доблесть, военную силу и лидерство. Геральдический грифон всегда изображается с птичьими передними лапами и острыми ушами. Он может стоять на двух или четырёх лапах. Грифон-самец при этом лишён крыльев, зато покрыт шипами, олицетворяющими солнечные лучи.
Таким образом: если мы видим крылья, перед нами девочка Грифон
В этом месте у меня настало полное непонимание:
Каким образом и с каким умыслом была образована пара из девочки Грифона и Единорога и помещена на башенку по адресу Москва, Красная площадь, 1?

Сказка о лучике

Оригинал взят у big_baldin в Сказка о лунном лучике

Эту сказку написал подопечный детеныш (по хоспису) моего друга - Мишка, ему 12 лет. С прошлой осени он "отказной" у врачей. Он написал ее на школьный литературный конкурс, но это не так важно. "...Важно, что он хочет, что бы его сказку читали. Что бы чувствовали - кому нужно и кто захочет..." Когда Мишка лежал в реанимации ему пообещали, что его сказку будут еще читать. На сегодня - ему лучше. Но это одно из тех чудес, что мы можем сделать своими руками - что бы исполнилось желание ребенка и сказка прошла более длиный путь. Мишка заслужил это.
Сказка о лунном лучике
"Жил-был маленький золотистый лунный лучик. Он был совсем тонкий, с трудом пробивался сквозь густые тучи. В сумрачном лесу он часто терялся среди веток, и не мог попасть в комнату через окно, если шторы были задернуты. Он мечтал стать таким, как старшие братья - сильные и яркие солнечные лучи, что бы приносить всем тепло, жизнь и радость.
Лучик печалился: «Неужели я всегда буду таким слабым? Что я смогу сделать хорошего?"
Но однажды красивая серебряная звездочка сказала ему: « - Мы с тобой - особенные. Мы умеем светить ночью и дарить миру волшебство. Просто гори от всего сердца и ничего не бойся!"
И лунный лучик побежал по темной воде реки и нарисовал сверкающую дорожку. Все птицы, рыбы и даже деревья на берегах залюбовались ею. Потом лучик пробрался в открытую форточку одного дома и ласково погладил по щеке малыша, который увидел сказочный сон. Лучик заиграл на лесной листве и помог заблудившемуся олененку найти свою маму.
А к утру он, усталый и счастливый, возвратился домой - в лунный диск. И спрятался там до заката, до следующих подвигов!"

Если вы разместите эту сказку у себя на странице - мы будем очень признательны.

СПАСИБО ОГРОМНОЕ ВСЕМ, КТО ПРОЧИТАЛ СКАЗКУ, КТО РАЗМЕСТИЛ У СЕБЯ - ВСЕМ, КТО ПОМОГАЕТ ДЕЛАТЬ ЧУДЕСА СВОИМИ РУКАМИ!
оригинальная запись от l_ahve
http://l-ahve.livejournal.com/5335.html

Чёрный лев

Страны всё активнее стали "продавать" себя на рынке туристических услуг
Посмотрите:в новостях европейских каналов сплошь ролики красочно презентующие то или иное государство и авиалинии
Кто бы мог подумать, что старушка Европа замахнётся на флаг и его символику!
Власти Фландрии объявили конкурс на новый флаг для региона, решив, что нынешний, со стоящим на задних лапах черным львом, может отпугивать инвесторов и туристов. 

Глава фламандского правительства, Крис Питерс (Kris Peeters) сообщил, что рычащий черный лев с красными когтями выглядит слишком свирепым и портит имидж региона.

Рассмотрим цвета Фландрии:

Золото, король металлов, символизирует знатность, могущество и богатство, а также христианские добродетели: веру, справедливость, милосердие и смирение.
Чёрный цвет - символ осторожности, мудрости, постоянства в испытаниях, а также печали и траура.

Красный цвет означает храбрость, мужество, любовь, а также кровь, пролитую в борьбе.

Лев – символ власти, силы, храбрости, отваги, великодушия.

 К слову, власти отметили, что только приветствуют использование фламандского льва в новом флаге.

В исторической литературе словом «Фландрия» также обозначают ныне несуществующее графство. Следует отметить, что границы графства Фландрии и современной Фландрии во многом не совпадают. Так, в состав графства входили земли, ныне являющиеся территорией Франции и Нидерландов (ныне эти регионы известны как Французская и Зеландская Фландрия соответственно). С другой стороны, в его состав не входила территория современных провинций Антверпен, Фламандский Брабант и Лимбург.

Фламандский лев, который в оригинале называется Leeuw van Vlaanderen, появился на флаге Фландрии в 1970-х годах. Он был заимствован со знамен средневекового графства Фландрия и датируется 13 веком. 

Ухудшению имиджа этого флага способствовало и то, что в последние 20 лет фламандского льва, только полностью черного, стали использовать в своей символике ультраправые партии и группировки Фландрии.

На флаге валлонской части Бельгии, где большая часть населения говорит по-французски, изображен красный петух, напоминающий галльского петуха. 

http://www.geraldik.ru/components/4.htm

Черновик (психологическое насилие)Обновление

Это черновик текста, который будет дорабатываться
Буду благодарна всем кто напишет своё мнение и выскажется на эту тему:вместе мы и напишем о
Психологическом насилии
Знаете ли вы, что практически термин "психологическое или психическое насилие"- это чисто гуманитарные термины не несущие никакой юридической основы
Как психологическое насилие так и психическое чаще всего рассматривается в трёх аспектах
Социальное:работа сект, либо массовое воздействие государственных средств информации
Бытовое: психологическое насилие в семье применяемое к одному из партнёров или к ребёнку
Служебное:воздействие с целью подавления и манипуляциями на работе или в ходе следствия в юридической сфере
Ну вот типа так
Однако дополнения и поправки приму и сама ещё уточню и дополню эту часть
А теперь к тому что попроще и что мы все практически встречаем в быту, на работе, в каждодневном потоке информационных сообщений и в столкновении с чиновниками
Вот какие примеры приводит в своей статье В.Г. Пичугин 
(статья цитируется свободно с изменениями)
1.    Обращение к эмоциям. 
Повторение высказываний со всё возрастающим напряжением, повышение голоса, крик. Употребление ненормативной или просто грубой лексики. 
2.    Приведение «свидетельств очевидцев». 
Использование выражений: да это  видели другие люди, мне Н всё рассказал и прочее
3.    Использование повторения. 
Повторение одних и тех же утверждений, обвинений,  приводит к тому, что к ним привыкают и начинают принимать не разумом, а эмоционально, просто верить. Человеку всегда кажется более убедительным то, что он запомнил, даже если запоминание произошло в ходе чисто механического повторения в процессе эмоционального переживания экстремальной ситуации. Повторение - главное средство внушения, пропаганды и убеждения, особенно эффективно, когда снижено критическое мышление. 
4.     Предоставление части информации. 
Сообщение только тех сведений, которые выгодны атакующей стороне. Человек, не обладающий всей полнотой информации, может начать доверять лишь части её, особенно если всё подаётся логично. 
5.    Использование ложных аналогий в качестве псевдодоказательств вины. Например, «ты был рядом - значит вместе», «ты знал, что происходит, значит участвовал».
Эти связки кажутся убедительными, особенно, когда человеку не дают подумать и трезво оценить полученную информацию. 
6.     Постановка вопросов по принципу «или-или», например: 
- Итак, решайтесь: либо вы соглашаетесь, либо сильно ухудшаете своё и так не простое положение.
7.    Использование штампов. 
Например: «установлено, что…», «всем известно, что вы…», «каждому понятно…», «доказано, что…». У подавляемого человека не всегда хватает умения задать простые вопросы,  например: «кем установлено, кому конкретно известно, кому понятно, каким образом доказано?». 
Использование штампов личного заверения и гарантий, которые ничем не  подкреплены. 
Например: "Я гарантирую вам, что..."."Я уже имел возможность убедиться в том, что...". "Я прошу вас просто поверить, что...". "Это я вам заявляю как специалист...".

8.    Использование ярлыков. 
Например, лжец, «прогульщик», «растяпа». Люди склонны верить и действовать в соответствии с краткими названиями и ярлыками, которые обычно описывают конкретный случай или ситуацию. «Самореализующееся пророчество» — явление, в соответствии с которым определение ситуации вызывает поведение, превращающее это определение в истину. Если назван "растяпой», то складывается ожидание «расссеянного поведения», которое скоро появляется. 
9.  Бездоказательное обвинение.  
Обвиняющий делает другого виноватым и автоматически вызывает желание оправдываться.  Это может выглядеть так: "Раз начал оправдываться - значит виноват".
10. Оскорбление. 
Это не обязательно ненормативная матерная лексика. Оскорбительным могут быть замечания об умственных способностях, например: «дурак», «идиот», «дебил». Оскорбления вызывают негативные эмоции, желание ответить тем же, что не всегда правильно, уместно или возможно. В состоянии переживания обиды, теряется контроль над ситуацией, снижается возможность спокойного обдумывания правильного ответа на поставленные вопросы.  
11. Предложения в виде подчинённых временных связок. 
Начинаются со слов: прежде чем, до того как, после, в течение, с тех пор как,  и т. п. Например: «Прежде, чем ты начнёшь наконец говорить правду , хочу  предупредить, что нам я всё знаю и так». В этом предложении предполагается, что вы расскажете, как всё было на самом деле. Просто прежде, чем это сделаете, услышите предупреждение.
12. Использование последовательности. 
Например:  «Давай всё обсудим по порядку». Предполагается, что вопросы будут обсуждены, просто заинтересуйтесь, какой будет первым.  
13. Создание псевдо выбора с помощью «или». 
Использование этого слова предполагает, что как минимум одна из нескольких альтернатив произойдёт. Пример: «Ты ответишь мне на этот вопрос до того как я позвоню Н?» Предполагается, что ответ на вопрос будет дан в любом случае. 
14. Использование предложений со словами: понимать, заметить, знать, осознавать, и т.п. 
Пример: «Ты понимаешь, как  это важно для тебя?» 
15. Предложения со словами: начать, заканчивать, продолжать, всё ещё, и т.п.   Пример: «Ты можешь продолжать мне врать, но это ни к чему хорошему не приведёт».  Предполагается, что вам заранее не верят всё, что рассказывали раньше враньё. 
. 
16. «Чтение мыслей». 
    Фраза строится так, как будто один человек наверняка знает, что думает другой. Например: «Я знаю, что ты сейчас думаешь ».



Думаю к психическому насилию продвинуться позднее
Начнём с того что попроще идентифицируется и чаще используется
Давайте признаем:в чистом виде и массированно- это происходит достаточно редко
На много реже люди признаются в том что это с ними происходит
С какими элементами (манипуляциями) психологического насилия вы сталкивались?
Какие манипулятивные действия ваших партнёров вы могли бы расценить как "насилие" в эмоциональной сфере?
Это канва : её нужно дорабатывать
Приглашаю всех поучаствовать - это будет значительно интереснее
Источники:
http://www.nlplife.ru/articles/stat/primery-sposobov-emocionalnogo-i-psihologicheskogo

Кукла желаний

На написание этого поста меня сподвигла статья 

Кукла Роберт

Автор: Александр Середа

http://additional-reading.blogspot.com/2011/10/blog-post_08.html

"В нашем культурном сознании сложилось как бы два лица куклы: одно манит в уютный мир детства, другое ассоциируется с псевдожизнью, мертвым движением, смертью, притворяющейся жизнью" Куклы в системе культуры Лотман Ю.М. И

иллюстрация Билибин Иван Яковлевич.

  Помните ли вы сказку Афанасьева “Василиса Прекрасная”?
Куклы из этой сказки уже давно будоражили мой интерес и вот настал черёд ещё раз почитать эту сказку: “В некотором царстве жил-был купец. Двенадцать лет жил он в супружестве и прижил только одну дочь, Василису Прекрасную. Когда мать скончалась, девочке было восемь лет. Умирая, купчиха призвала к себе дочку, вынула из-под одеяла куклу, отдала ей и сказала: ”Слушай, Василисушка! Помни и исполни мои последние слова. Я умираю и вместе с родительским благословением оставляю тебе вот эту куклу; береги ее всегда при себе и никому не показывай; а когда приключится тебе какое горе, дай ей поесть и спроси у нее совета. Покушает она и скажет тебе, чем помочь несчастью”… Когда мать умерла, отец Василисы женился на злой мачехе, которая невзлюбила свою падчерицу. Она изводила ее, заставляя делать всю домашнюю работу. Однако “Василиса все переносила безропотно, и с каждым днем все хорошела и полнела, а между тем мачеха с дочками своими худела и дурнела от злости, несмотря на то, что они всегда сидели сложа руки, как барыни. Как же это так делалось? Василисе помогала ее куколка. Без этого где бы девочке сладить со всею работою! Зато Василиса сама, бывало, не съест, а уж куколке оставит самый лакомый кусочек, и вечером, как все улягутся, она запрется в чуланчике, где жила, и потчивает ее, приговаривая: «На, куколка, покушай, моего горя послушай! Живу я в доме у батюшки, не вижу себе никакой радости; злая мачеха гонит меня с белого света. Научи ты меня, как мне быть и жить и что делать?» Куколка покушает, да потом и дает ей советы и утешает в горе, а наутро всякую работу справляет за Василису… Хорошо было жить ей с куколкой”… Вот эта кукла помогла Василисе пережить много горя и пройти через все испытания, которые готовили ей мачеха и Баба-Яга.
 А теперь можете попробовать сделать это сами:
Кукла - желаний Главной особенностью этой куклы является то, что делают ее без иголки. Сворачивая и завязывая ткань, мы не делаем ни одного шва и укола иголки, ведь это наша подружка и берегиня, и колоть ее тело иголкой негоже… Кусочки ткани нужного размера тоже отрываются руками, без помощи ножниц. Для изготовления туловища куклы берем небольшую плотную ткань размером примерно 20х20 см. Подогнув один край ткани внутрь на 3 см, делаем плотную скрутку-рулик. Это будет “тулово” нашей куклы. Там, где край ткани подогнут, будет основание. Оно получится толще, для того, чтобы кукла была устойчива. Теперь примерно на уровне шеи и пояса перевязываем нашу “скрутку” ниткой или веревочкой. Далее делаем голову и руки. Берем такой же квадратик ткани, желательно белой, чтобы наша красавица была белолицей. Накрываем “скрутку” по центру белой тканью и формируем голову. Внутрь можно положить вату или маленький кусочек ткани, чтобы голова получилась круглой, и завязываем ниткой на уровне шеи. Теперь нужно расправить ткань, определить, где будет перед куклы, и убрать лишние складочки назад, округлив голову. Сейчас делаем руки. Противоположные, свободные концы ткани выравниваем, определяем длину рук и лишнюю ткань сворачиваем внутрь рукава, убирая края в середину. С края отмеряем размеры ладошки куклы и перетягиваем ткань ниткой. Вот и руки готовы. Оставшиеся уголки ткани подвязываем вокруг туловища ниткой на поясе. В зависимости от натяжения ткани, определяем направление рук. Они могут быть и широко раскинуты, и слегка опущены. Традиционно у такой куклы лицо не рисовали, они были “безликими”.

http://allaya.ru/shkola-volshebnikov/amulet

Коридор

Наступает то сокровенное и таинственное время осени, когда всё в природе готовится впасть в спячку!
И я хочу
Отчаянно чувствую приближение этих дней и все симптомы уже очень явно выражены
Хочется уснуть...Уснуть и испытать умиротворение покоя
Почему я не дерево? 
Осколки "Града обречённого" словно кусочки зеркала тревожат меня , застряв в подреберье:там где между сердцем и диафрагмой замирает душа
Нет выхода и сон не выход
Покидающий игру теряет все фигуры 
И в этой фразе нет лукавства или самомнения
Каждый играющий знает:это фигуры теряют его
А это много! много страшнее и безисходнее
Ибо мы не в ответе за Игру, но в ответе за её ходы и промежуточные результаты
Так что не получится даже выскочить в коридор по нужде
Просто есть мгновение заглянуть напротив: в соседнюю камеру

«Никто не тронет меня безнаказанно»

Чертополох защита от печали.
 Чертополох спасенье от беды.
 Его цветы, спасенье источая,
 Сотрут в душе тяжёлых дней следы.
 Ираида Мордовина

 В древние времена скандинавы однажды высадились на берегу где-то в восточной части Шотландии с целью захватить себе новую территорию. Шотландцы собрали свое войско, чтобы дать отпор врагам. Войско шотландцев было очень уставшим после долгого пути. Они разбили свой лагерь, чтобы хоть немного отдохнуть и набраться сил перед важным и ответственным боем, не ожидая начала сражения раньше утра следующего дня. Но скандинавы были очень близко и заметили, что в лагере, который разбили шотландцы, не было часовых, стоящих на страже. Они перешли реку Тей, надеясь захватить шотландцев внезапно и устроить кровавую резню. Чтобы шотландцы не услышали их шаги, скандинавы сняли свою обувь и шлю почти бесшумно. Но один из скандинавов наступил на чертополох. Внезапная и резкая боль заставила его закричать. Этот крик стал сигналом тревоги для шотландцев, которые победили в честном бою. В благодарность за помощь, которую оказал им чертополох, шотландцы выбрали это растение своей национальной эмблемой.


Древнейший и благороднейший орден Чертополоха — рыцарский орден, связанный с Шотландией. Хотя его изначальная дата основания точно не известна, Яков VII (король Шотландии) (также известный как король Англии Яков II) учредил современный орден в 1687. Орден состоит из Суверена и шестнадцати Рыцарей и Леди, а также некоторое количество «экстра» рыцарей (членов британской королевской семьи и иностранных монархов). Только сам Суверен дарует членство в ордене; ему или ей не советует правительство, как принято для большинства орденов. Основная эмблема ордена — чертополох, национальный символ Шотландии. Девиз ордена Nemo me impune lacessit (лат. «Никто не тронет меня безнаказанно»); этот же девиз стоит на Королевском гербе и на некоторых фунтовых монетах. Покровитель ордена — святой Андрей. Большинство кавалерских орденов Великобритании покрывает всё королевство, но три высочайших относятся только к одной из составляющих наций. Орден Чертополоха, относящийся к Шотландии, второй по порядку старшинства. Его эквивалент в Англии, Орден Подвязки, старейший документированный кавалерский орден в Соединённом королевстве, датируется серединой XIV века. В 1783 был основан ирландский эквивалент, Орден Святого Патрика; после получения независимости большей частью Ирландии орден остался спящим (последний живший рыцарь умер в 1974).

 ЧЕРТОПОЛОХ (Sonchus spp.)
 Аура: теплая
Планета: Марс
Стихия: огонь
 Используемые части растения: верхняя, надземная часть растения
 Основные свойства: защита от злых сил
 Специфическое использование: Бросьте чертополох в огонь, если вас преследует страх быть пораженным молнией во время грозы. Выращивайте растение в саду в качестве средства защиты от воровства. Чаша, наполненная чертополохом, заряжает энергией и придает силы всем присутствующим в комнате, где она находится. Поэтому ее часто ставят в комнату больного или в тех местах, где люди отдыхают или восстанавливают свои силы. С. Каннингем